Алекси Лайхо: "Выживший на озере Бодом"

Анкета:
Имя: Алекси Лайхо
Псевдоним: 'Wildchild'
Дата рождения: апрель 1979 г.
Корни: STONE, Malmsteen, Vai, Ozzy Osbourne, SENTENCED, MANOWAR, JUDAS PRIEST, Бах, Моцарт, Бетховен.
Любимая песня CHILDREN OF BODOM: "Every Time I Die"
Любимый напиток: пиво "Хейнекен", водка с тоником.
Любимые сигареты: Lucky Strike.
Любимые фильмы: "Амадеус", "Назад в будущее", "Крепкий орешек".
Цель как гитариста: Постоянно расти технически, работать над чистейшим звукоизвлечением.
Жизнь вне музыки: О чем это вы?

ВСТУПИЛОВКА

Алекси 'Wildchild' Лайхо очень серьезен. Слишком серьезен для своего возраста. Но ведь и музыку его группа исполняет серьезную. И, опять таки, несмотря на довольно юные годы, этот финский парнишка считается одним из самых виртуозных и авторитетных гитаристов Страны Тысячи Озер. Настолько авторитетным, что его частенько (особенно с возникновением проблем) приглашают поиграть или записаться другие команды (например, "блэкари" IMPALED NAZARENE и THY SERPENT). И Алекси решает чужие проблемы. Решает до сих пор, не забывая при этом о собственной группе CHILDREN OF BODOM. А она, между прочим, никак не вписывается в стереотипы современного скандинавского black/death metal. Но о самой музыке несколько позже.

ДЕЛА НАШИ СКОРБНЫЕ

Лайхо, как и его группа, родом из городка Эспоо, что недалеко от Хельсинки, а имя себе CHILDREN OF BODOM выбрали по названию таинственного озера Бодом, известного всей Финляндии. Правда, в 1993-м, когда Лайхо собрал первый состав, название было другим - INEARTHED. Музыка, кстати, тоже. Она, как и музыканты, менялась не единожды. Ну вот, снова меня понесло к музыке, рановато... INEARTHED закатали пару demo, покатались по стране с концертами и даже умудрились заключить контракт на запись с какой-то безымянной бельгийской компанией. К счастью (для нас всех), тут в дело вмешалось руководство Spinefarm Records, давно заприметившее необычный коллективчик. Дело завершилось договором на выпуск трех дисков и сменой имени. Шел 1996 год, и Алекси едва отметил своё семнадцатилетие.
К этому моменту (и почти до сих пор, лишь недавно ушел второй гитарист) стабилизировался состав группы, который выглядел так: Алекси - лидер-гитара/вокал, Александр Куоппала - гитара, Хенкка 'Blacksmith' - бас, Ян 'Warman' Пимейс - клавиши и Яска Раатикайнен - ударные. Самому старшему в момент выхода дебютного диска "Something Wild" (1997) было чуть больше 20-ти лет. Несмотря на это пацаны (иначе не скажешь), весьма недурно владели инструментом. "Я занимаюсь гитарой больше детсяти лет, - говорит Алекси. - Да и ребята давно играют". Скажу сразу свое мнение о качестве "Something Wild" - такая музыка по плечу не каждой супергруппе. Услыхавшего CHILDREN OF BODOM впервые может слегко шокировать. Дело в том, что описать или категоризировать музон этой банды о-о-очень непросто.
Ну, наконец-то можно начать (я о музыке). Это дичайший сплав black, death, thrash и power metal, сыгранный на сверхсветовой скорости. Любители производить раскопки и выщипывать блох найдут здесь элементы музыкотворчества JUDAS PRIEST и HELLOWEEN, STONE и SENTENCED, равно как и еще доброй дюжины групп. Но главное не это, а то, что CHILDREN OF BODOM не сдирают "фишки" вышеупомянутых героев. Они исполняют сложнейшую, комплексную музыку, опирающуюся на лучшие наработки тяжмета и ...классики (что особенно заметно в партиях клавишных и гитар).
"Я довольно долго был фанатом black metal, команд типа DARK THRONE и BEHERIT, а особенно TORMENTOR и VENOM, - объясняет Алекси. - Сейчас меня больше интересует heavy 80-х, очень люблю MANOWAR и ранних W.A.S.P., наших земляков - трэшеров STONE, а на мою манеру игры большое влияние оказали Ингви Мальмстин и Джо Сатриани. Но классическую музыку, особенно Моцарта и Баха, слушаю чаще". Ну и, говоря о совсем раннем детстве, стоит упомянуть, что до гитары, основным инструментом Лайхо была скрипка.
Вы, вероятно, подумали, что CHILDREN OF BODOM - невероятная мешанина? И зря. Это - уникальнейшее и комплексное явление, аналогии которому я так и не смог найти. Плюс - обалденная техника и бесподобное звукоизвлечение. "Да, это так, - не скромничает Лайхо, - но мы вовсе не хотим показать, как круто играем. Просто именно такую музыку нам нравится исполнять, а то, что она очень сложная - дело второе. Здесь, в Финляндии многие металл-фэны нас не понимают и не любят, но нам-то это по хрену..."
И мне, если честно, тоже. Вдобавок ко всему, Алекси обладает сильнейшим голосом. Казалось бы, для музыки, которая все же ближе к thrash и power, он должен применить "соответствующее" пение. Но и здесь парень поступает по-своему: его вокализация - резкая и лающая, временами переходящая на низкое хриплое рычание или, наоборот, высокий крик. Что больше похоже на deathовую или даже скорее "блэковую" манеру. И здесь чувак тоже находит уверенное и логичное объяснение: "Мне в кайф сочетание классического скоростного heavy metal и агрессивного death-вокала. А почему нет?"
Действительно. Но ближе к делу, а вернее - альбому "Something Wild". Пытаясь кратко охарактеризовать его, я додумался до следующей инсинуации: "звуковая дорожка к неразгаданным и жутким преступлениям этого гнусного мира". Нравится? Если нет, мне по хрену. Дело в том, что тематика всех без исключения песен CHILDREN OF BODOM связана с убийствами, насилием и войной, а пятая вещь альбома так и называется "Lake Bodom" ("Озеро Бодом"). Протяженность диска всего 32 минуты: "У нас больше не было готовых песен, да и денег на их запись тоже". Тем не менее, качество записи, как и самого музона, суперное. "Мы вложили все свои деньги, около 5 тысяч баксов, и только что не голодали. Хорошо хоть Spinefarm пришла на выручку".
7 песен "Something Wild" наполнены классными мелодиями, запоминающимися риффами, грубым вокалом и скоростными барабанами. Они сверхтяжелые и агрессивные. Необычен звенящий саунд лидер-гитары, и ее сдвоенные соло с синтезатором. Все вещи написал Алекси и, надо сказать, у парня весьма извращенная лирика о темных сторонах жизни (хотя лично я посоветовал бы ему больше времени уделять английской грамматике, н-да…). Кровища хлещет потоками, собираясь в целые озера, а орудия смерти варьируются от бритвы до огромного топора. В качестве вступительного слова к "The Nail" использован монолог из доброй детской киношки "Кошмара на улице Вязов-2". Несмотря на отличные отзывы, сам Алекси весьма скептически оценил успех: "Уже через полгода с момента его выхода, я понял, что недоволен большинством треков, а некоторые просто выкинул бы в мусорную корзину. Конечно, мы записали его всего лишь за неделю, но это - не оправдание. Ошибки в гитарных и клавишных соло заметны невооруженным глазом!"
Не будем считать это позой, а спишем на похвальное желание (малосвойственное большинству юных металлеров) играть безгрешно. Тем более что материал диска действительно хорош.
Необходимо сказать, что многие гитарные герои (в том числе пресловутый шведский чудак Ингви-не-будем-тыкать пальцем-кто) добиваются эффекта путем быстрых "пробежек" по грифу, кражи у классических композиторов и создания всех песен вокруг гитарных соло. Лайхо, несмотря на молодость (и вполне простительное в таком случае желание побыстрее "пробиться в люди") не идет этим порочным путем. Быстрая и техничная "стрельба" гитар и клавиш у CHILDREN OF BODOM вплавлена в песни, а соло не стоят особняком и не являются демонстрацией ловкости рук. Точнее говоря, они неразрывны с вокалом и ритм-секцией, т.е являются основой каждого трека.
Пока обалдевшие от дебюта Алекси и его друганы рвали струну на больших и малых аренах совместно с CRYHAVOC, WIZZARD, HIM (финские банды), DIMMU BORGIR и XYSMA, "Something Wild" попал в руки боссам Nuclear Blast Records. Охреневшие от качества и оригинальности материала, те купили у Spinefarm лицензию на переиздание его в Европе, и предложили банде европейское турне с HYPOCRISY и COVENANT. Вот так о них и узнал металлический мир. Даже финская пресса заголосила дифирамбы. Не обошлось и без курьезов: один журнал назвал музыку CHILDREN OF BODOM "подающим надежды black metal". Впрочем, такие приколы случаются и сейчас, да к тому же, с куда более известными изданиями!
Летом 98-го при поддержке той же Spinefarm "дети Бодома" катали новый альбом. Но еще до этого они получили приглашение поучаствовать в записи "трибьюта" Sepultura с вещью "Mass Hypnosis".
"Hatebreeder" появился в начале 1999. И если он не стал большим явлением, чем его предшественник, то не слабее эта штука точно, а звук, естественно, даже хлеще. Алекси и его корешки остались верны небольшой длительности альбомов (38 минут, чего мне всегда не хватает) и интенсивнейшему их наполнению. "Hatebreeder" держит слушателя в полном напряжении на протяжении всего действа. Вновь две вещи из девяти посвящены событиям на озере Бодом ("Silent Night, Bodom Night" и "Children Of Bodom"), а "интро" к заглавной "Warheart" взято из фильма "Амадеус".
Хотя музыка "Hatebreeder" очень технична и явно сложна для исполнения, она слушается легко, на одном дыхании, так, что создается впечатление, будто и создавать-то такой музон - сплошная прогулка. Но оба гитариста CHILDREN OF BODOM изучали блюзовую и джазовую технику, а клавишник до прихода в банду понятия не имел о хэви-металл. Поскольку всю музыку пишет Алекси, то именно ему потом приходится объяснять остальным партии инструментов, иногда даже на уровне "здесь сделай так, а там - эдак". Слушая результат, понимаешь, насколько высок уровень взаимопонимания в команде. Но на то она и команда.
В период после выхода "Something Wild" произошло еще одно важное для Лайхо событие: он стал постоянным участником еще одной банды - SINERGY - на должности композитора и лидер-гитариста (естественно).
Остаток 98-го и первая половина 99-го прошли в сплошных турне, а в сентябре вышел зальный отчет о японских гастролях "Tokyo Warhearts". CHILDREN OF BODOM продолжали активно гастролировать по Европе, теперь уже и на "хэдлайнерском" уровне. С выпуском очередного "бодомитского" альбома Алекси не торопился, вероятно, он не только пожинал плоды первых двух, но и раздумывал о направленности следующего.
Тем не менее, вышедший в октябре 2001-го "Follow The Reaper" (выпущен в России фирмой "Фоно") как в философском, так и музыкальном смыслах продолжил направление, взятое первенцами CHILDREN OF BODOM. Несмотря на отличное качество материала и закатки (которой занимался в своей Abyss Studio Петер Тагтгрен), ставшее уже традиционным, наметились и вполне очевидные признаки упадка: та же сверхзвуковая скорость, тот же мощный ритм, те же крученые соло и зверские риффы, та же прозрачная клавишная подкладка в композициях, и тот же "блэк-дэтовый" войс… Создавалось впечатление, будто Лайхо заранее написал мешок песен, и теперь выдавал их скупыми, ограниченными 40-минутным форматом, порциями. А может, так оно и было, кто нам сейчас это расскажет? При всей очевидности высококлассности музыки "Follow The Reaper" очевидной становилась и ее стагнация. Было о чем подумать, благо, время-то позволяло. Беспрестанные гастроли (в том числе и участие в Wacken Open Air) оставляли немного времени и сил на что-то другое, но на то она и голова, чтоб жить собственной жизнью.
Тем временем "Follow The Reaper" побил все рекорды продаж (этой группы): 50 тысяч дисков разлетелось только в первую неделю реализации! На родине альбом завоевал 3 место в национальных чартах, тогда как в Германии достиг 46-го, во Франции 88-го, а в Австрии 38-го места.

УСТРЕМЛЕННЫЕ В БУДУЩЕЕ?

Еще после выхода второго альбома Алекси заявил: "Я не мечтаю стать долбаной рок-звездой, ни сейчас, ни в новом тысячелетии… Я хочу, чтобы CHILDREN OF BODOM развивалась как группа музыкантов, я постоянно работаю над своей техникой. Мы должны двигаться вперед, не застревая на месте, вот в чем смысл". Слова эти становятся осмысленными лишь после прослушивания нового детища команды Лайхо - "Hatecrew Deathroll", вышедшего из-под пера финнов в этом году. Я не стану утверждать, что произошло движение вперед, а не назад, но то, что произошли серьезные изменения - более чем очевидно.
Если помните, то одним из краеугольных камней, на которых базируется музыка CHILDREN OF BODOM, это thrash metal. Вот он-то и стал основной сюжетной линией нового диска команды Лайхо. Заметно снизился темп, агрессивнее и тяжелее стали композиции, ниже и оттого брутальнее - вокал, клавишные из помпезных стали апокалиптичными, а ритм-секция ухает так, что кажется - пришел конец света Что ж, лично меня это радует. Трэшняк, почти забытый сейчас, оказывается, имеет своих приверженцев и среди молодежи (недаром бонусом на "Hatecrew Deathroll" значится "слэйеровская" "Silent Scream"!). Но важнее даже не это, а то, что Алекси осознал необходимость перемен. Пусть группа пошла бы в другую сторону, в тот же death или даже black metal, главное - она не застыла в рамках выбранной шесть лет назад формы, какой бы привлекательной и интересной она не было. И не переживайте, фирменные высокочастотные соло Лайхо никуда не делись, они просто приобрели вес, солидность и другой угол подачи. Никто не изменил своим идеалам, произошло лишь обычное для талантливого человека смещение по диагонали. Движение - жизнь, остановка - смерть…
Станут ли CHILDREN OF BODOM и сам Алекси другими, покажет время. Он молод, так куда торопиться? "Изменения… И да, и нет. Когда я учился играть на гитаре, то мне приходилось заниматься многим, в том числе джазом и боссановой. Это не моя музыка, но это пригодилось… кто знает, может, пригодится и в будущем. Я пока не знаю, что буду играть через десять лет, там будет видно".

"Vader" – практически первая брутальная команда, прорвавшаяся из-за "железного занавеса" на Запад и добившаяся мировой известности. Образовалась она в Польше в 1986 году, а в состав вошли вокалист-гитарист Питер, басист Джеки и барабанщик Доцент. После выхода первого демо, "Necrolust", музыканты связались с фирмой "Carnage Records", взявшейся распространять вторую демку, "Morbid Reich". Дело пошло настолько хорошо, что "Morbid Reich" до сих пор считается одной из наиболее продаваемых демонстрашек стиля дэт-метал. Однако дебютный альбом "Vader" удалось выпустить лишь в 1993 году. Занимался этим делом известный экстремальный лейбл "Earache".

В качестве промоушена пластинки группа каталась по Европе вместе с коллегами по лейблу "Bolt thrower" и шведскими дэтстерами "Grave", а чуть позже выступала и за океаном в компании с "Deicide", "Suffocation" и "Dismember". С "Earache" пришлось расстаться и два последующих недооцененных публикой альбома вышли на разных лейблах.

После этого для "Vader" настали трудные времена – группа осталась без контракта, да и интерес к дэту во всем мире начал угасать. Но музыканты продолжали работать над новым материалом и в 1995-м подписали бумаги с немецким "System Shock/Impact Records". Работы "De Profundis" (1995), "Future of the Past" (1996), and "Black to the Blind" проложили путь к сердцам металхедов, да к тому же коллектив неустанно гастролировал, отыграв более 350 концертов за три года. Популярность команды медленно, но верно росла, подпитываемая положительными откликами прессы. На "Vader" уже не смотрели как на выскочек из коммунистического стана, а относились как к одной из ведущих европейских дэт-групп.

Тем временем фирма "Hammerheart Records" переиздала две ранние демки на диске под названием "Reborn In Chaos". В 1998 году кроме выпуска мини альбома "Kingdom" группа смогла похвастаться выпуском своего первого видео "Vision and Voice", а также подписанием контракта с ведущим металлическим лейблом "Metal blade". Помимо всего это "Vader" доверили разогревать польские концерты "Slayer".

На следующий год состоялось первое американское турне группы "International Extreme Music Festival '99", где музыканты выступили в роли хедлайнеров. Тогда же, в 1999-м команда играла на многочисленных европейских фестивалях вместе с "Samael", "Anathema", "Six feet under", "Enslaved" и многими другими брутальщиками. Прервавшись на несколько месяцев для записи нового альбома "Litany", группа вернулась к интенсивной гастрольной деятельности. В сентябре 2001-го произошла смена басиста – место ушедшего Шамбо занял экс-участник "Hunter" Саймон. А немного раньше вышел в свет MCD "Reign Forever World", содержавший как новые вещи, так и некоторые каверы и концертные треки.

На следующий год, в феврале музыканты вновь отправились в свою любимую "Red Studio", где подготовили очередной полноформатник "Revelations". Раскручивать альбом "Vader" начали с Англии, Шотландии и Ирландии, а продолжили на грандиозном фестивале "No mercy". Весной 2002-го вышел DVD "More Vision and the Voice", после чего команда закатила грандиозное мировое турне, включавшее в себя посещение США, Южной Америки, Японии и Австралии.

www.vader.pl

Детище Маурицио Иаконо Kataklysm появилось на свет в 1991 году, как говорит сам Маурицио, он всегда хотел рубить и мочить, но выделяться из толпы. Ну, вообщем-то он этого и добился, породив новый стиль брутальной музыки, который сами и обозвали NOrthern Hyperblast. В первоначальном составе Sylvain Houde : Основной "рычун", Maurizio Iacono: басила и бэк вокал, Jean Francois Dagenais: Гитара , Stephane Cote: Гитара , Ariel Saide: тарабанил на барабанах.

Ссамого начала своего существования, ребята познакомились с менеджером Ali the Metallian, он тогда ещё на ради работал, но как только уволился, так и решил менеджментом подзаняться. И вот в таком составе Катаклизм и менеджер в 1992 году записывают на студии Peter Pan Studio мясную демо запись The Death Gate Cycle of Reincarnation, на которой было 4 трэка. Вскоре это дэмо было разослано по разного рода компаниям и журналам.

Потом Катаклизм начал свой концертный путь - ребята играли по клубам, ну и на разогревах всяких, причём им тогда давали разогревать чертонцев типа Gorguts, Cannibal Corpse и Vital Remains. Ну и сразу же у группы начинаются неприятности - смена состава. Из группы сваливают гитарист Стефане Коте и ударник Ариэл Сэйд. Благо замена нашлась почти сразу - от второй гитары решили отказаться, а на барабаны присел Макс Дуамель.

В 1993 году Катаклизм записывают семидюймовку для бельгийского лейбла Boundless. Вскоре о группе узнаёт Nuclear Blast и Катаклизм получают контракт, и к концу года выходит ЕПэшник группы The Mystical Gate of Reincarnation, на котором были ремастерены все песни с демки и в придачу пара новых трэков.

1995 год. Свершилось - Катаклизим выпускают полноформатник Sorcery - это было началом конца тупого и непробиваемого дэта, эта пластинка была началом новой эры дэта - более быстрого и жёсткого и, при этом, более мелодичного. Их первый европейский тур прошел с Deicide, Cathedral, Brutal Truth, Sinister и Fleshcrawl и у Катаклизма сразу же появилась армия фэнов.

В 1996 году Катаклизм выпустили второй полноформатник Temple Of Knowledge и убийственное видео "The Awakener". Опять последовал тур, в котором Катаклизм были уже хэдлайнерами. Но чудный и спокойный лайф бедных брутальщиков на этом закончился - начались проблемы с лэйблом и смены состава. В итоге от господ металистов сваливает ударник Макс и основной "рычальщик". На смену барабанку приходит парнишка из Anal Blast Ник Миллер, который свалиливает из группы через год. И опять за ударные садится Макс, который, наверное, весело проводил отпуск. Ну а место у микрофона занял сам Маурицио. Дядька с таким смешным именем, а рычит :-)

В 1997 году группа расходится с Нюклер Бласт и остаётся без денег, а Нюклер Бласт тем временем выпустили сдвоенный альбом Sorcery и The Mystical Gate of Reincarnation в одном флаконе и в тихую рубили баксы.

В 1998 году группа организовывает собственный лэбл Hypnotic International и на этом лэйбле, всё в той же Peter Pan Studio, ребята выпускают концертник Northern Hyperblast Live и свой самый альтернативный альбом Victims of This Fallen World. Во вермя записи всего этого, Маурицио отдаёт басуху Стефану Барбе.

В 1999 году Нюклер Блас умолят о прощении, ну и Катаклизм не обломались, и простили, взяв при этом чек на круглую сумму.

В 2000 году Катаклизм выпускают очередной шедевр THE PROPHECY (Stigmata of the Immaculate). После выхода альбома ребята сразу отправились колесить по свету вместе с DISMEMBER и KRUISIUN. Альбом действительно крут, и многие издания это подтвердили. Вместе с Hypocrisy, Destruction, Crematory и Raise Hell, они принимают участие в Nuclear Blast Festival tour - вот так и проколесили господа Катаклизмы полгодика. После полугодового месилова и рубилова ребята берут небольшой тайм-аут и затем снова направляются в студию.

И в 2001 году мир увидел самый популярный альбом Катаклизмов, который называется Epic (The Poetry Of War). Ну, и поскольку грядёт юбилей KATAKLYSM"s (10 лет), Nuclear Blast решили издать лимитированное издание альбома "с сюрпризом"! Оценки немецких журналов просто потрясают - ROCK HARD 8.5/10, METAL HAMMER 6/7, LEGACY 13/15. Летом 2001 года они снимают два видео "Il Diavolo in Me" и "Manipulator of Souls". Турне по США с Dismember/Kataklysm/Krisiun состоялось в июне 2001 года. Kataklysm гастролируют по Канаде в августе с QUO VADIS. и появляютсятся на канадском сборнике "INTO THE BLIZZARD... Canadian Assault" с песней "STORMLAND". В октябре 2001 года они намерены провести тур с MARDUK! В начале 2002 года Kataklysm номинированы на получение канадской премии MiMi - в категории Best Metal Artist.

Летом 2002 состоялись записи очередного альбома - "Shadows & Dust". Записывались они в Victor studio (Монреаль) с 1 по 25 июня. Там же были записаны и два предыдущих альбома. Продюсером стал гитарист J-F Dagenais, он снова оказался на высоте, превзойдя даже свои блестящие успехи, достигнутые на альбоме "The Prophecy" и "Epic...". Микшировали альбом в студии Pierre Remillards (Obliveon) Wildsound. И сами музыканты, и лейбл, и поклонники группы - все были уверены в качестве продукции, и их ожидания оправдались. После выхода, как обычно, серия бронебойных турне месячное турне по Европе (UK, France, Spain и Portugal) с Hate Eternal и Deranged, фестивали x-mass festivals (Germany, Austria, Switzerland, France,Belgium и Holland) с Six Feet Under, Marduk, Dying Fetus, Hate Eternal, Immolation, Macabre и Ragnarok. И тур Death across America 2002 с Divine Empire/Misery Index/Beyond The embrace, отгремевший летом 2002 года!

В 2003 году выходит последний, на сегодняшний день альбом группы Катаклизм, он называется Serenity In Fire. Альбом, впрочем как и предыдущие, отличный. Героические соляки, пулемётные ударные, адский гроулин и всё это великолепно сыграно и спето - Катаклизм одним словом!!!

Ребята из Канады смогли отметить ещё одну брутальную точку на карте - Канаду. Они доказали, что именно канадская школа дэта будет впереди и именно она изменит дэт метал. Спокойной ночи мальчики и девочки/

www.kataklysm.net

Группу Godgory сформировали в августе 1992 года Erik Andersson (ударные) и Matte Andersson (вокал), и они не братья, как многие полагают.

В начале Godgory играли только ковера Napalm Death, Entombed, Cemetary, Unleashed и Grave.

Так было до апреля 1994 года, пока они не записали в Unisound studio, где им помогал потрясающий звукоинженер Дэн Свано, первое демо ''Demo-94'' - у них появился к тому времени свой материал. Они послали это демо на лейблы и в журналы и отзывы были хороши на диво. Один мелкий германский лейбл захотел подписать их на выпуск полного альбома, и они отправились снова в Unisound в ноябре 1994 года как-то под выходные... Предстоящий контракт с лейблом был покрыт мраком, и Godgory остались с записанным альбомом и без лейбла. Они решили послать запись на лейблы и поискать, таким образом, желающих издать альбом.

Invasion Records (Germany) захотели сделать это и подписали их даже ещё на один альбом. Это всё заняло время, так что альбом вышел только в январе 1997 года.

Второй альбом шведов Godgory Shadow's Dance, поразил многих: вместо туповатого и сырого дэта первой пластинки шестеро музыкантов сработали дэт-металл в сочетании с прогрессивом, причем клавишные играли в этой работе совсем не роль бесплатного атмосферного приложения. Рецензии в журналах на ''Sea of dreams'' были хорошими повсеместно и было распродано 5000 копий.

Godgory захотели доказать себе, что способны и на большее и в октябре 1996 года снова оказались в Unisound. В этот раз был задействован шестой музыкант - клавишник Thomas Heder и они провозились 3 недели, записывая все инструменты один за одним, а не ''живьём'' как на ''Sea of dreams''. Альбом также получил хорошие отзывы, был с восторгом принят многими фэнами тяжелой музыки, В Rock Hard он даже получил 10 очков из 10 и попал на седьмую позицию Dynamite List. Продался он количеством свыше 10.000 копий. После этой записи Erik и Matte подумали, что будет лучше дать волю остальным трём музыкантам Godgory. Они все играли в другой группе, и это было для них важнее.

Erik и Matte хотели людей, посвящающих себя Godgory на 100%. Это были Mikael Dahlqvist Guitar, Fredric Danielsson Bass, и Thomas Heder Keyboard. Stefan Grundel (он же Olsson) тоже оставил Godgory, чтобы продолжить образование - он учился в то время в университете и ему не хватало времени на занятия.. Остались только Erik и Matte без контракта и музыкантов. Они слышали, что Nuclear Blast интересовались ими, позвонили туда - и им повезло. Godgory подписались на Nuclear Blast.

В мае 1998 года они записали песню для сборника Nuclear Blast ''Beauty in darkness vol 3'' - ''Conspiracy of silence''. Они записывались в студии ''Fasaden'' в 80 километрах от родного города Karlstad. Поскольку новых музыкантов так и не нашлось, Godgory попросили бывших участников - Mikael Dahlqvist (Guitar) и Thomas Heder (Keyboard) в меру возможности помочь им в студии, так оно и вышло. Godgory решили использовать ту же студию для записи третьего альбома ''Resurrection'' и в октябре 1998 года они провели там 5 недель. Resurrection вышел в мае 1999 года и получил хорошие отзывы повсеместно и оказался на 8 месте Rockhard Dynamite list. Вместо технических тонкостей на этот раз внимание было уделено более монолитному и плотному звучанию. Во время записей этого альбома Mikael Dahlqvist (All guitar and bass), Thomas Heder (Keyboard), Fredrik Olsson (Reciter) и Peter Nilsson (Percussions) числятся сессионными музыкантами.

Затем, уже в 2000 году, появились сообщения о том, что в состав вошёл на постоянной основе ритм-гитарист JAN 'JASON' JANSON из шведской thrash metal команды MENTAL CRYPT. После успеха Resurrection, Godgory получили много предложений от организаторов турне, но решили расслабиться и задуматься, в каком направлении двигаться дальше.

Следующий альбом был написан за 6 месяцев, пре-продукция сделана в домашней студии и только после этого Godgory подались 19 марта 2001 года в студию Fredman Gothenburg, Sweden (Dismember, Dimmu Borgir...).

Godgory не ошиблись в выборе студии и продюсера Fredrik Nordstrom (Arch Enemy, At The Gates, Dark Tranquillity, In Flames). В этот раз они записали 8 песен до 9 апреля и дела в студии шли блестяще - как по маслу! Альбом был назван Way Beyond и оформление его опять делал Kristian Wahlin (Lefay, Wuthering Heights, Narnia, Lake Of Tears). Альбом выходит 20 августа 2001 года. Оригинальная комбинация gothic и death metal выглядит абсолютно совершенной, тому свидетельство композиции Tear It Down, Another Day, Payback или Final Journey.

Финская команда из Хельсинки "The 69 eyes" появилась на свет в начале 90-х. Тогда это была довольно банальная группа, ничем не отличавшаяся от многих ей подобных. Затянутые в кожу а-ля "Ramones" парни пытались играть как можно громче, производя на свет звуки, средние между "Motorhead" и "Stooges" с Игги Попом. Помочь молодым музыкантам взялся независимый лейбл "Gaga goodies", выпустивший их дебютный альбом "Bumb N'Grind". В родной Финляндии на пластинку практически никто не обратил внимания, зато о "69 eyes" каким-то чудом прознали японцы. Соответственно второй альбом "Motor city resurrection" был издан не где-либо, а в Стране Восходящего Солнца. Там же был создан и первый фан-клуб группы.

Третий релиз, "Savage garden", вышедший только на родине музыкантов, нисколько не прибавил им популярности и "69-глазые" продолжали довольствоваться маленькими клубами. Ситуация немного изменилась в 1997 году с выходом "Wrap your troubles in dreams". На группу стали обращать внимание более широкие массы, но связано это было не с музыкой "The 69 eyes", остававшейся такой же примитивной, а с привлечением в качестве продюсера известного финна Тимо Толкки. Видимо с его подачи группе удалось зацепиться за солидный лейбл "Roadrunner records".

В 1999 году эта фирма выпустила альбом "Wasting the Dawn", обозначивший поворот команды к готике. При этом "The 69 eyes" удалось смешать готическую меланхоличность с живой энергетикой рок'н'ролла, дав повод журналистам возвестить о появлении нового стиля – гот'н'ролла. И действительно, группа стала как бы промежуточным звеном между "The cult" и "Type O'Negative". Заглавный трек с пластинки, посвященный Джиму Моррисону, вошел в финский Топ 10. Вообще, на альбоме чувствовалось увлечение группы и в частности ее лидера Юрки творчеством легендарных "Doors". Весной 2000 года в продаже появился сингл "Gothic girl", принесший музыкантам первое "золото".

Эта композиция провела несколько месяцев в лучшей десятке финских чартов и плэй-листах национальных радиостанций. Немалая заслуга в этом была продюсера Джонни Ли Майклса, с которым команда записала следующий альбом, "Blessed be". Джонни, прославившийся в качестве автора музыки к фильмам, выполнил все аранжировки, а также исполнил партии клавишных. Свою работу он проделал настолько хорошо, что вскоре все стали считать его шестым участником группы.

По окончании сессий "Blessed be" команда отправилась в свое первое германское турне, включавшее в себя выступление на известном готическом фестивале "Mera Luna". Тем временем альбом стартовал в финских чартах под номером четыре, и, проведя больше месяца в горячей десятке, получил "золото". Сопутствующий сингл, "Brandon Lee", постоянно звучал в эфире и 14 недель провел в лучшей двадцатке. А видеоклип, снятый на эту песню и сделанный в духе "Матрицы" и "Ворона" получил прописку на немецком музыкальном канале "Viva 2". Конец 2000 года группа провела в гастролях по родным краям, где ее концерты проходили с аншлагами. На следующий состоялось очередное германское турне в компании с "Paradise lost", а по осени команда под руководством Майклса вновь оказалась в студии.

Мрачный и стильный "Paris kills" завершил трилогию, посвященную незабвенному Моррисону. Альбом на несколько недель завис на верхней строчке финских хит-парадов и в течение месяца собрал "золото", позднее приблизившись к платиновой отметке. В Германии пластинка стартовала на 35-м месте, а "The 69 eyes" теперь уверенно выступали в роли хедлайнеров. Побывав в Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, группа вернулась на родину, где завершила тур аншлаговым концертом в хельсинском "Tavastia".

Истоки…
(1989 – 1993)
Итак, в 1989 г. пятеро шведов из Гетеборга собираются и создают группу Septic Broiler (именно таково первое название), в составе:
Anders Fridén – вокал;
Niklas Sundin – гитара;
Mikael Stanne – гитара;
Martin Henriksson – бас;
Anders Jivarp – ударные.
В музыкальном отношении это ординарный trash metal, и единственная идея того этапа, об исчезновении которой мы можем сожалеть, это сложное лого.
Впоследствии оно значительно изменено, и такой концептуальности мы, судя по-всему, уже никогда не увидим…J
В 1990 группа записывает демо-кассету “Enfeebled Earth” на три песни. “Тираж” ее составил 100 копий – замечательный пример самиздата. В октябре состоится их первое серьезное выступление (клуб Valvet, Gothenburg) вместе с Desecrator (Ceremonial Oath). Этот же год ознаменован сменой названия на современное; в музыке начинает преобладать death metal со сложной структурой песен.
В 1991 команда уже под именем Dark Tranquillity пишет на Studio Soundscape еще одно демо – четыре песни на кассете, носящей название “Trail Of Life Decayed”, 800 копий.
В январе-феврале 1992 группа записывает 7” EP (виниловую пластинку) “A Moonclad Reflection” с двумя песнями, размноженную в два захода: сперва Exhumed Records, затем Slaughter Records (или наоборот? J) общим тиражом в полторы тысячи экземпляров. Характерными чертами музыки группы становятся мелодические гитарные гармонии и сложная структура композиций, объединенные с интенсивным “боевизмом”, происходящем из традиций трэш-металла 80х годов. Происходит формирование основ для появления того, что сейчас мы называем мелодик-дэтом…
В 1992 Guttural Records переиздает “Trail Of Life Decayed” на виниле, правда, из-за путаницы и некачественного мексиканского оборудования теряется одна песняJ…
В 1993 Carnage Records переиздает “Trail Of Life Decayed” и “A Moonclad Reflection” на кассете в Польше тиражом в 2000 копий. Но главным событием года становится…
2: Прошлое…
(1993 – 1998)
…становится запись в мае-июне альбома “Skydancer”(Studio Soundscape), изданный по контракту с Spinefarm Records. И уже тогда начинаются заморочки с изданием в разных странах и прочее: limit editions, promo editions… et cetera. (Только как официальные “russian releases” имеют место 5 разных изданий. Самым первым – кассета от Spinefarm; затем еще кассеты, в итоге, на диске “Skydancer” выпущен у нас только в 2001 году ФОНО.) Этот релиз становится поистине взрывным – в первую очередь, благодаря музыкальным достижениям. Вариативность общего темпа, барабанов, плотности; выраженные мелодические элементы плюс качество записи J – вот чего смогли добиться наши герои. Особенно хочется отметить эксперименты в области вокала: прекрасный growl-дуэт Fridén – Sundin (песня “Shadow duet”) и прецедент использования группой женского вокала (приглашенная вокалистка Anna-Kajsa Avehall).
В 1994 Fridén уходит из группы, и Mikael Stanne меняет гитару на микрофон.J Вторым гитаристом завербовывается Fredrik Johansson.
В 1995 все на том же Spinefarm выходит mini-CD “Of Chaos And Eternal Night”. Во многом его ролью было отразить перемены в составе. Три новые песни были записаны на Studio Fredman, песня “Alone” заново сведена на старом материале с новым вокалом на Studio Bohus. (Подготовка альбома велась в октябре-ноябре 1994).
Затем группа заключает контракт с Osmose, и вот, после некоторой паузы (запись: апрель-май, Studio Fredman), 27 ноября 1995 выходит “The Gallery” (в России чуть позже, ФОНО). (Produser Fredrik Nordström, помимо своих прямых обязанностей, исполнил для альбома клавишные партии, приглашенной вокалисткой стала Eva-Marie Larsson).
Альбом имеет огромный успех на metal-сцене; до сих пор многие оценивают его как лучший в истории группы, true melodic death – альбом. J
Летом 1996, когда группа работает над записью нового альбома, Osmose принимает решение предварить его выпуск; 25 ноября 1996 на сцене появляется mini-CD “Enter Suicidal Angels”. Сингл включает в себя четыре песни и повергает в изрядный испуг ценителей техно-экспериментами (песня “Archetype”); к счастью, последующее творчество позволяет оценить это как милую шутку…J
В 1997 Osmose выпускает кассету “Zodijackyl Light” с двумя клипами группы.
21 апреля 1997 наконец выходит альбом (4 русских издания), носящий название “The Mind’s I”. “I” – это не единица и не просто палочка J , а английская буква. По поводу названия позволю себе процитировать Niklas’a:
“The title is a play on words. We took the english saying "The mind's eye", and added a more introspective quality by changing the "eye" into an "I". To make this parallell a bit more obvious for people, we changed it back again for the title of the outro.”
Для альбома были приглашены вокалистами Anders Fridén, Michael Nicklasson и Sara Svensson. Я считаю альбом поистине прекрасным, поэтому комментировать не рискну. J
В ноябре-декабре 1997 году происходит еще одно грандиозное и сверхзначимое событие в истории Dark Tranquillity: Osmose Prod. организует глобальное турне с говорящим названием World Domination Tour. В него вовлечены группы Enslaved, Dellamorte, Swordmaster, Demoniac, Bewitched. Dark Tranquillity участвуют в мировом господстве на правах head-liner'ов. О “духе и букве” выступлений позволяет судить видеокассета “The World Domination Live”, выпущенная лейблом в 1998. Эта запись рекомендуется мной к просмотру и прослушиванию всем интересующимся творчеством группы в качестве одного из лучших (по меньшей мере) выступлений наших героев, увековеченных на пленке. Сделаем еще шаг вперед…
3: Настоящее…
(1998 – СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС)
и войдем в 1999 год. 28 июня на лейбле Century Media группа выпускает альбом “Projector” (записан в Studio Fredman в сентябре 1998; в России издан ФОНО на CD; имел место bootleg). “Projector” вызвал бурю противоречивых отзывов: многочисленные эксперименты, в частности, с электроникой, использование кроме традиционного женского вокала (Johanna Andersson) и гроулинга чистого жалостливого голоса Stanne были интерпретированы частью поклонников как отход от классического мелодик-дэта, но в то же время они привлекли и новую аудиторию.
Из Dark Tranquillity уходит гитарист Johansson, Henriksson меняет бас на гитару. В группу на постоянное место приходит Michael Nicklasson (его бэк-вокал мы уже могли слышать на “Mind’s I”) в качестве басиста и клавишник Martin Brändström.
В 2000 выходит альбом “Haven”, записанный на Studio Fredman в марте-апреле. Из русских версий хочется отметить bootleg, включавший 5 песен с концерта Dark Tranquillity 1999 года “Live In Gothenburg”. Издатель остался неизвестным, но мы все же выразим ему благодарность. Альбом “Haven” становится логическим продолжением предыдущего в смысле электроники и сильного стилистического упрощения; единственным отличием стал отказ от изобилия слезливого вокала. J Несмотря на это, “Haven” был одобрен большинством фанатов, отошедших от шока “Projector”а, и критиков.
Century Media в 1999-2000 переиздает для США “Skydancer” и “Of Chaos And Eternal Night” на одном диске.
В туре 2001 года Jivarp’а заменяет на барабанах Robin Engström
После периода затишья наши герои в феврале-марте 2002 работают над записью и 22 июля выпускают “Damage Done” (produced by Dark Tranquillity and Fredrik Nordström. Engineered by Fredrik Nordström and Patrik J. Sten. Mastered by Göran Finnberg at The Mastering Room). Альбом открыл еще одну эру творчества Dark Tranquillity. Существенно более техничный по сравнению с двумя предыдущими, поражающий музыкальной интенсивностью – но не классическим “боевизмом” “Skydancer”, а уверенным плотным звуком; вновь использующий сложную организацию композиций и органичные мелодические структуры, “Damage Done” звучит изумительно, качественно по-новому.
29 сентября 2003 выходит первый DVD группы “Live Damage” (записан в Krzemionki Studio TVP, Краков, Польша 7 октября 2002, продюсер Tomasz Pomaranski), включающий более трех часов концертного видео, два клипа, promo-роликов, интервью и проч.
24 мая 2004 выходит двойной компакт “Exposures: In Retrospect And Denial”. В него вошли переиздания “Trail Of Life Decayed” 1991 и “A Moonclad Reflection”, но главным содержанием стали песни, записанные на сессиях последних 3 альбомов, но не вошедшие в альбомы или использовавшиеся только на некоторых изданиях дисков. В коробке находится 20страничный буклет с эксклюзивными фотографиями группы с момента основания.
15 ноября 2004 Century Media выпускает EP “Lost To Apathy”, собранный буквально по кусочкам и предваряющий полноформатник “Character”,
вышедший 24 января 2005 (Recorded at Studio Fredman (drums), The Room (guitars, bass, vocals) and Rogue Music (electronics). Mixed at Studio Fredman. Produced by Dark Tranquillity. Mastered by Peter in de Betou at Tailor maid). “Character” инспирирован музыкой “The Gallery” и “Mind’s I” и в то же время использует в полной мере саунд “Damage Done”. Наконец-то мы дождались использования электроники, органичного по отношению к остальному материалу. J
“Character” – несомненное достижение Dark Tranquillity. Развив музыку “Damage Done” (который я ни в коей мере не считаю ущербным – он несомненно самодостаточен) через единение с классикой своего творчества, использовав свежие идеи в распределении вокала (которым Stanne, да и ранний Dark Tranquillity всегда отличался), они создали очередной шедевр. Главное – только бы не распались…
Ведь, зная свойство наших героев никогда не “быть cover-группой самих себя”(Stanne), мы можем надеяться если не в следующем, так уж точно в том, что будет после него, альбоме найти нечто неизведанное… и, конечно, прекрасное…

www.dark-tranquillity.ru

Норвегия — самая северная страна Скандинавии, самая холодная и самая загадочная. В норвежских лесах живет много разной нечисти — гоблины, тролли и т.д. А еще в Норвегии можно встретить существ, облаченных в черную кожу, шипы, и со зловещей черно-белой раскраской на лице. Имя им — блэк-металисты, и группа IMMORTAL — один из наиболее ярких, бескомпромиссных и культовых представителей этого жанра, рожденного еще в начале восьмидесятых такими легендарными коллективами, как VENOM и CELTIC FROST.
В 1989 году в норвежском городе Хордланд появилась группа с оптимистическим названием AMPUTATION в составе: Olve — вокал, бас; Jom — гитара; Padde — барабаны. Группа записала две демо-ленты ("Achieve The Mutilation" (89) и "Amputation" (90)), на которые обратила внимание звукозаписывающая компания Osmose Productions, но в последний момент что-то не срослось, и контракт так и не был подписан. В 1990 году басист и гитарист переименовались в IMMORTAL (БЕССМЕРТНЫЕ) и, изменив стиль с дэз-метала на более зловещий блэк, начали свое "черное дело".
Сначала была длительная чехарда с составом, сопровождаемая постоянными ссорами внутри коллектива. Однако когда все те же Osmose Productions вновь проявили интерес к группе, состав быстро укомплектовался. "Бессмертными" оказались: Abbath Doom Occulta — вокал, бас; Demonaz Doom Occulta — гитара; Armagedda — ударные. На этот раз контракт был подписан, и в апреле 1992 года на свет появился дебютный альбом "Diabolical Fullmoon Mysticism", состоящий из шести композиций. Этот альбом положил начало тому, что сейчас принято называть "норвежский блэк-метал", но по звуку и оформлению он явно не дотягивает до последующих работ норвежцев. В две бочки стал лупить человек с не менее устрашающим именем — Kolgrim, но и он не выдержал испытания и через шесть месяцев был уволен за профнепригодность. Такой группе нужен настоящий маньяк, и поэтому место за ударной установкой часто оставалось вакантным.
В ноябре 1993 года Osmose Productions выпустили второй полнометражный диск — "Pure Holocaust", который произвел настоящий фурор в среде блэк-металического андерграунда. Новым барабанщиком стал некто Erik, а материал представлял из себя сверхскоростные и сверхтехничные композиции со зловещим вокалом Аббата. Благодаря "Pure Holocaust" у группы появилась целая армия поклонников по всему миру, что доказали сверхуспешные туры с такими коллективами, как IMPALED NAZARENE, BLASPHEMY, ROTTING CHRIST, MARDUK, ANCIENT RITES и другими командами.
10 февраля 1995 года на свет появился третий лонгплей — "Battles In The North", на котором все партии ударных сыграл сам Аббат. Материал стал еще более злобным, а многочисленные клавишные подкладки придали композициям особый колорит на стыке прекрасного чарующего и ужасающе злобного звучания. Один из видеоклипов с альбома — "Blashyrkh (Mighty Ravendark)" показывает заснеженные горные леса Норвегии, на фоне которых два демона — Аббат и Демоназ — вершат свою черную мессу.
Далее следует новая череда гастролей, и только в конце 1996 года вместе с новым ударником (в туре играл Эрик), которого зовут Horgh, команда выпускает новую студийную работу — "Blizzard Beasts", продолжающую творческую концепцию IMMORTAL.
1997 год стал роковым для гитариста Демоназа. Из-за артрита он не смог больше играть на гитаре, но продолжал принимать участие в делах группы как автор текстов. С тех пор роль гитариста занял Аббат, доверив дерганье четырех струн сессионщику Ares.
В 1999 году фэны получили альбом "At The Heart Of Winter", который Аббат записал практически в одиночку на "Abyss Studio". В турне Аббат и Хорг отправились с новым басистом из группы ENCHANTED, которого зовут Искариа. Важным моментом для коллектива стало турне по Штатам и выступление на фестивале "March Metal Meltdown" в Нью-Джерси. Турне прошло с рядом негативных моментов. Например, Аббату запрещали использовать огонь, которым он должен был плеваться на сцене, или организаторы сокращали время выступления. В завершение всего, пришлось отменить концерты в Сан-Франциско и Монреале по вине промоутеров, что вызвало волну негодования среди поклонников. Но самым печальным событием стало известие о самоубийстве бывшего барабанщика Эрика, который, по признанию Аббата, страдал маниакальной депрессией. Все это, однако, не помешало продать 70 тысяч копий альбома "At The Heart Of Winter".
Предварительные заказы на следующую работу норвежцев — альбом "Damned In Black" — составили около 50 тысяч экземпляров! Диск продюсировали Peter Tagtgren, Abbath и Horgh. В творческом процессе помимо Аббата впервые приняли участие Хорг и Искариа, что сделало звучание более свежим. В остальном стилистика осталась прежней, чего, собственно, и ожидали преданные поклонники. К концу года истек контракт с Osmose Productions и в ноябре 2000-го группу берет под свое крыло один из крупнейших металических лейблов Nuclear Blast.
Результатом кропотливой работы в Швеции стал последний на сегодняшний день альбом — "Sons Of Northern Darkness". "Тrue fucking metal!" — охарактеризовал эту работу Аббат. Отличное студийное оснащение, работа трех продюсеров — Аббата, Хорга, Питера Т., а также участие в качестве автора лирики Демоназа дали превосходный результат. Альбом моментально разошелся немалым тиражом, как в Европе, так и за океаном.

17 июля 2003 года группа Immortal прекратила свое существование

http://immortal.battlegrim.net

Never sing for better world
It's already composed, played and told
Every thought, the music & write
Everything a wish for the night...

Идея создания "Nightwish" родилась в июльскую полночь 1996 года, когда Туомас Холопайнен (Tuomas Holopainen) - клавиши проводил ночь с друзьями около
походного костра. Первые три акустические песни были записаны между октябрем и декабрем 1996 года. В то время в группе, помимо Туомаса было еще два человека: Тарья Турунен (Tarja Turunen) - вокал и Эмппу Вуоринен (Emppu Viorinen) - гитары.
"Мы захотели попробовать, как музыка будет звучать, если добавить ударные, для этого в коллектив был приглашен Юкка Невалайнен (Jukka Nevalainen), затем на место акустики пришла элекрическая гитара. Через несколько репетиционных недель, в апреле 1997 года, мы поехали в студию и записали семь песен, которые были изданы на альбоме "Angels Fall First" (Limited Edition)" - рассказывает Туомас.
В Мае 1997 был подписан контракт со "Spinefarm Records" на два альбома. В августе "Nightwish" "засели" в студию и записали четыре новые песни. Релиз "Angels Fall First", предворил сингл "The Carpenter" который занял 8 позицию в официальном чарте синглов Финляндии. "Angels Fall First" был выпущен в начале ноября и занял 31 место в официальном чарте альбомов Финляндии.

Первый концерт который дали "Nightwish" состоялся 31-ого декабря 1997 в Китэ (Kitee). После этого состоялось только 7 концертов следующей зимой, потому что Юкка и Емппу были в армии, а Тарья) была занята учебой. "Nightwish" и "Spinefarm Records" подписали новый контракт на запись трех альбомов вместо двух.
В апреле 1998 начались съемки первого видеоклипа на песню "The Carpenter". Он был готов в начале мая и презентован на концерте в Юрки (Jyrki). Туомас и Тарья также дали интервью на том показе. Следующим летом к группе присоединился бас-гитарист Сами Ванска (Sami Vanska). В течении лета песни для нового альбома были готовы и в начале августа группа отправилась в студию. Запись была закончена в конце октября. 13-ого ноября "Nightwish" дали концерт в Китэ (Kitee), запечатлев свое выступлдение в видеоклипе на песню "Sacrament Of Wilderness". Одноименный сингл был выпущен 26-ого ноября, а затем, 7-ого декабря, был выпущен новый альбом "Oceanborn".
Все были удивлены успехом "Oceanborn". Он поднялся до пятого места в финском
официальном чарте альбомов, а сингл "Sacrament of Wilderness" стал номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года "Nightwish" дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной "Oceanborn" был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, выступая по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время закочилась студийная работа над синглом, посвященным солнечному затмению в Германии, получившим название "Sleeping Sun". В августе вместе с песнями"Walking in the Air", "Swanheart" и "Angels Fall First", релиз которого состоялся в Германии и вскоре, за один месяц, сингл был продан в количестве 15000 копий. В августе стало известно, что альбом "Oceanborn" и сингл "Sacrament of Wilderness" приобрели статус "Золотого диска". В то же самое время было подтверждено, что "Nightwish" совершит тур по Европе, вместе с немецкой группой "Rage".
В начале 2000 года группа снова идёт в студию для записи третьего альбома. Причиной перерыва в студийной работе стало участие коллектива в финской квалификации церемонии "Евровидение" ("Evrovision") на которую ребята попали вместе с композицией "Sleepwalker", но к сожалению прошли только первый круг квалификации, а во втором туре заняли 2 место.
Новый альбом "Wishmaster" был выпущен в мае и из Китэ был начат мировой тур в его поддержку, за несколько дней "Хозяин Желаний" занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. В течение этого времени пластинка получила статус "Золотого диска". "Wishmaster" был признан фанатами и критиками, по опросам журнала "Rock Hard" за 2000-й год, альбомом месяца, помимо этого новое творение "Nightwish" дебютировало на 21 месте в национальных немецких чартах и на 66-ом во французских! "Wishmaster World Tour", начавшийся в Китэ, продолжился на больших фестивалях Финляндии, затем в июле 2000 года в Южной Америке. Трех-недельный турне в Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, было одним из самых больших опытов группы, сопровождавшихся успешными показами в "Wacken Open Air", "Biebop Metal Fest" и первыми хэдлайнерами "Sinergy" и "Eternal Tears Of Sorrow". В ноябре "Nightwish"
также отыграли два концерта - в Монреале и Канаде.
По окончании тура "Nightwish" записывают DVD "From Wishes To Eternity" (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), прошедшем в Тампере 29-ого декабря 2000 года. Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а затем в течение лета во всем мире. В конце показа "Nightwish" получили "Платиновые диски" за "Wishmaster" и "Золотые диски" за "Deep Silent Complete"!!!
В марте 2001 "Nightwish" снова собираются в студии, чтобы записать кавер-версию классики Гэри Мура (Gary Moore) "Over The Hills And Far Away", две новых песни и римейк "Astral Romance" с альбома "Angels Fall First". В Финляндии он появился в июне 2001 года . Немецкая (Drakkar) версия "Over The Hills And Far Away" включает помимо четырех невыпущенных песен еще и 6 живых треков.
24 августа 2001 года в жизни Российских фанатов "Nightwish", произошло событие, которого многие ждали с 1997 года. И в этот день, еще раз повторю эту дату, 24 августа 2001 года, в Москву со своим первым и единственным концертом приехала финская группа Nightwish, а уже после нас, 25 августа они выступили в Санкт-Петербурге.
Билеты на московский и питерский концерты группы были быстро распроданы за несколько дней, и не успевшим их приобрести заранее, оставалось надеяться только на лишний билетик перед концертом.
Д.К. Горбунова был забит под завязку и, можно сказать, трещал по швам. В фойе Д.К. продавалась всевозможная атрибутика, охотнее всего покупали майки и диски Nightwish. В "буфетах" было стандартное меню для рок-концертов: пиво и кока-кола, налитые из бутылок в пластмассовые стаканчики, чипсы, сухарики и т.п.
Примерно в 19:05 на сцену "Горбушки" вышел разогрев: российская группа Catharsis. Ничего плохого или хорошего про них сказать не могу, музыка как музыка, песни как песни, только на английском языке. Отыграли Catharsis минут 40 и после этого освободили сцену для гостей из Финляндии.
Но Nightwish появились не сразу, а вместо них на сцену вышел, похоже, представитель от организаторов и сообщил о 40-минутном!!! перерыве и предложил народу остыть и подзаправиться пивом.
И вот, примерно в 20:20, заиграла музыка и в зал ломанулась настоящая лавина из зрителей и поклонников Nightwish, который в последствии полностью забили партер "Горбушки", а также балкон и VIP-места. Выступление началось со всеми любимого Kinslayer`а, а дальше понеслось...
Концертное выступление состояло из одних хитов, стоило только публике прийти в себя после одной песни, как за ней Nightwish начинали исполнять другую, столь же замечательную. На концерте, к великой радости , фанатов, к числу которых отношу себя и я, были сыграны песни из последнего EP группы "Over The Hills And Far Away" (Over The Hills And Far Away и 10th Man Down), народ воспринял их просто на ура. Кроме выше названных песен, во время концерта были спеты песни из каждого альбома группы. Настоящим подарком слушателям от Nightwish было исполнение песни Sleeping Sun, которую, наверно, российские зрители слышали в живом исполнении впервые.

Перед исполнением Sacrament of Wilderness солистка группы, по имени Тарья, объявила, что это последняя песня на сегодня , однако, после окончания композиции, народ начал скандировать "Night-Wish…Night-Wish…", и после полуминутного перерыва артисты, уже ушедшие со сцены, появились вновь и сыграли две песни на бис, это были: Walking in the Air и Wishmaster.
Солистка группы Nightwish- metalgirl Тарья обладает прекрасным запоминающимся голосом, услышав её один раз, Вы не забудете уже эту группу и её.
Концертный наряд Тарьи в свете сцены смотрелся здорово. Она была одета в кожаные штаны и топ, а поверх этого была надета черная полупрозрачная накидка с длинным рукавом.
О том, что фанаты наконец-то дождались своих кумиров свидетельствовал тот факт, что security в течение всего концерта отлавливали людей, которые пытались залезть на сцену, к своим любимцам. Конечно, работа охраны не была безупречной и примерно в середине выступления Nightwish из первого ряда партера, прямо к Тарьи высунулась рука фаната с… букетом цветов, правда сразу же подбежала охрана, но цветы достигли адресата, а героя вечера восхищённая толпа на руках отнесла подальше от security. При исполнении знаменитой Walking In The Air партер оперативно "высадил" на сцену девушку, которая прорвалась к самой Тарье, вручила ей цветы, чмокнула в щёчку и убежала назад.
Да!.. Концерт прошёл, да что там прошёл… прогремел, на ура. После окончания концерта металлическая тусовка начала двигаться в сторону метро, где в выкриках и свисте показывала своё уважение к замечательной группе Nightwish.

Будем надеяться, что после такого приёма Nightwish приедут в Россию ещё не один раз.

После выпуска "Over The Hills And Far Away" группа "Nightwish" продлевает свой контракт со "Spinefarm Records", условиями сделки становиться выпуск нового альбома, запланированный на лето 2002 года. Видео "Over The Hills And Far Away" на титульную композицию с предыдущего, одноименного mini-сd, получившего в Финляндии
платину, выходит в свет в августе 2001 года. Очередной тур группы, заканчивается в это же время в Нивале, с этого момента начинают ходить упорные слухи о распаде "Nightwish". Туомас уезжает в Лапландию, отдохнуть и собраться с мыслями, для того, чтобы понять, что же необходимо коллективу в данный момент, роспуск или продолжение творческого пути! Так, как по его словам к этому времени в "Nightwish" появились не разрешимые противоречия между музыкантами, угрожающие дальнейшему существованию коллектива, но слава богу распада не случилось. А случилась другое, группу покинул басист Сами Ванска, проигравший с "Nightwish" с 1998 года и выпуска альбома "Oceanborn", на его место был взят новый бас-гитарист и фронтмэн, таких монстров металла, как "Tarot" и "Sinergy" - Марко Хиетала (Marco Hietala), который должен был помочь "Nightwish" в записи новой пластинки и на будущих выступлениях. Одновременно с Сами, коллектив меняет и менеджмент, начиная активное сотрудничество с концертным агентством "King Foo Entertainment" и своим новым менеджером - Ewo Rytkonen.

С этого момента начинается новая глава в истории группы "Nightwish"! И первой ее строкой, становиться открытие коллективом 24 ноября 2001 года на официальном сайте своего собственно магазина, названного "Nightwish - Shop". Запись нового альбома "Century Child", началась в январе 2002 года. Этот год стал для "Nightwish" годом успеха, в отличии от предыдущего 2001 года, когда группа чуть было не распалась, так, как с самого начала 2002 года, коллектив и сами его музыканты заняли первые строчки опросов, как финских, так и мировых рок-изданий. Поклонники не отвернулись от "Nightwish" даже после изменений в составе, а наоборот интерес к группе даже еще и возрос. Доказательством этого служит успех первого сингла "Ever Dream", с новой пластинки "Century Child", который за два дня достиг в Финляндии - золотого статуса. В это же время менеджмент группы "Nightwish" заявляет о том, что по окончании летнего мирового турне в поддержку нового диска "Century Child", названного "Century Child World Tour 2002", коллективу будет необходим небольшой перерыв в связи с тем, что вокалистке Тарье Турунен нужно закончить свое обучение в Германии. Это заявление побудило фэнов группы и журналистов, начать говорить, с новой силой, о распаде команды.

В июле месяце группа "Nightwish" начинает свой тур в поддержку нового альбома "Century Child" с концертов в странах Южной Америки, которые посетило рекордное для этих стран количество зрителей, так, как все билеты на шоу коллектива были распроданы в течении нескольких часов с момента появления в кассах! Многие европейские и мировые компании, выкупали права у менеджмента "Nightwish" на "живые" трансляции концертов этого мирового турне через сеть интернет, но смотреть шоу через сеть было практически невозможно, так, как сервера на которых шли прямые эфиры были безнадежно перегружены и от того постоянно "зависали"! Более 10.000 поклонников переезжали из города в город, из страны в страну и с континента на континент, чтобы в "живую" смотреть шоу своей любимой группы в залах и на концертах площадках. К концу "Century Child World Tour 2002" тираж проданных в Финляндии копий нового диска достиг 59.000 (!!!), заняв в итоговых финских чартах за 2002 год - второе место!

Сразу по завершении мирового турне, как и обещалось ранее, группа "Nightwish" взяла небольшой творческий отпуск. Тарья уехала в Германию! А остальные музыканты начали работать со своими сольными проектами. Так Юкка начал записывать новые пластинки вместе с группами "Sethian" и "Bitch Driven", Туомас с коллективами "For My Pain", "Sethian" и с Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Эмппу на время записался в список сессионных гитаристов группы "Altaria", а Марко присоединился к своему родному брату Захари Хиетала (Zaсhari Hietala) и вместе они начали запись нового альбома проекта "Tarot". В общей сложности перерыв в творчестве группы "Nightwish" длился ровно год!

В начале 2003 года, коллектив все еще имел хорошие отзывы, как в прессе, так и среди фэнов, а также занимал первые строчки в опросах рок-журналов. В феврале 2003 года менеджментом группы была заказана студия для записи нового альбома, релиз которого был запланирован на следующий 2004 год.

2003 год для музыкантов группы "Nightwish" и самого коллектива выдался еще более успешным, чем предыдущий, причем, как в плане "карьерного" роста команды, так и в личной жизни ее участников, у Юкки и его подруги Сату - 11 марта родилась дочь, которую счастливые родители назвали - Луна (ударение при чтении просьба делать на первый слог - прим. пер. истории - Сергея). Альбом группы "Nightwish" - "Century Child", получил двойной платиновый статус, продав тираж равный 60.000 копий! В течении года коллектив выступал по большей части за пределами родной Финляндии, дав единственное выступление на фестивале "RMJ" 20 июня 2003 года. Также "Nightwish" в это году впервые выступили в Швеции на "Gates of Metal Festival", который проходил в городе Hultsfred. Порадовали своих поклонников музыканты "Nightwish" и в плане релизов, так, как осенью был выпушен второй в истории группы DVD, получивший название "End Of Innocence", официальная дата выхода, которого переносилась несколько раз из-за слишком большого количества материала.

В мае 2003 года в жизни, жемчужины группы "Nightwish", красавицы и умницы - вокалистки Тарьи Турунен - случилось поистине знаменательное событие - Тарья, тайно в Германии, вышла замуж за своего давнего приятеля Марсело Кабули (Marcelo Cabuli).

6 октября 2003 года официально выходит второй в истории группы "Nightwish" DVD - гигант,
названный "End Of Innocence". И коллектив начинает подготовку к записи своего нового студийного альбома "Once", который по замыслу идейного вдохновителя коллектива Туомаса Холопайнена, должен был стать новым витком его творчества, более продуманным и чувственным.

Но, а к концу года "Nightwish" удостоились чести личного общения с Президентом Финляндии - Тарьей Халонен (Tarja Halonen), которая также обратила внимание на последние достижения группы и пригласила Тарию Турунен вместе с мужем Марсело Кабули на прием в президентский дворец, по случаю годовщины Дня Независимости. Платье Тарьи Турунен был названо самым красивым - платьем вечера.

Перед Рождеством 2003 года группа "Nightwish" продала на аукционе декорации с "Century Child World Tour 2002", все вырученные от продажи средства, а это 1750 ЕВРО, были переданы детскому дому "Parikanniemi`s Children`s" в городе Ristiina. А новым владельцем декорации группы "Nightwish" перечислившим деньги в личный фонд Тарьи Турунен, из которого они и были переданы детскому дому, стал Майкл "Big Tini" Леопольд (Michael "Big Tini" Leipold) из Германии.

2004 года ждали все; и поклонники, и сами музыканты, так как в самом его начале, должна была продолжиться запись нового альбома "Once". Практически все сессии, которой проходили в лондонской "Phoenix Studios", совместно с симфоническим оркестром "The Academy of St.Martins in the Field", который также использовал Говард Шор (Howard Shore), при написании и записи саундтрека к киноэпосу "The Lords Of Rings - Trilogy". Оркестровые и хораловые аранжировки были сделаны мистером Пипом Вильямсом (Pip Williams), ранее работавшем с такими монстрами рок-музыки, как: "Status Quo" и "Uriah Heep". Спустя несколько месяцев в свет вышел первый сингл с нового альбома "Once", названный "Nemo", а также одноименное видео на титульную композицию с него, по
оценкам менеджмента группы "Nightwish", ролик получился самым высоко бюджетным во всей истории коллектива. Режиссером клипа "Nemo" стал Антти Йокинен (Antti Jokinen), ранее работавший с Шанией Твэйн (Shania Twain) и Эминемом (Eminem). Выход нового альбома группы "Nightwish" - "Once" был запланирован на 7 июня 2004 года в мире и на неделю раньше в Финляндии. Официальными релизами, также занимались три компании; "Spinefarm Records" в Финляндии и мире, "Nuclear Blast" в Европе и "Фоно Лтд." в России, Украине, Казахстане и Белоруссии. Компания "Nuclear Blast" потратила на это релиз значительную сумму денег, так, как по всей Европе, особенно на Родине, рекорд-лейбла в Германии, обложка "Once" просто не сходила с телеэкранов, афиш и растяжек! Компания сделала, так, что все немцы, от мало до велика, узнали о группе "Nightwish" и их новом альбоме "Once".

В день официального финского релиза пластинка "Once", сразу достигла золотого статуса, также, как и чуть ранее выпушенный сингл "Nemo". Теперь группа "Nightwish" отправляется в очередное, самое большое за всю историю коллектива мировое турне, в поддержку своего нового диска, в ходе которого планируется дать 150 концертов на всех континентах земного шара (!!!). Общая продолжительность, по предварительным заявлениям менеджмента группы, равняется - полутора годам; с июня 2004 года и до конца 2005 года.

Итак, уважаемые друзья, я полностью завершил рассказ об истории замечатель
ной группы современности «Nightwish», которая играет такой нам всем знакомый power metal. Кто знает, может «Nightwish» еще раз посетят и нашу столицу с грандиозным шоу, очень бы хотелось увидеть своими глазами, еще раз, эту замечательную группу (!!!).

И в завершении своей статьи я хочу сказать всем фанатам замечательного финского коллектива «Nightwish», что в планах у группы еще очень и очень много интересного, стоит лишь не много подождать, и мы все узнаем (и ваш покорный слуга в том числе (!!!) – прим. пер. истории - Сергея) что же готовит нам такой загадочный, мифический, power metal квинтет, как «Nightwish». История этой замечательной финской группы, достойнейшей продолжательницы дела таких монстров power metal, как "Manowar" и "Rage" еще далеко не окончена. И я, обязуюсь информировать вас обо всех новостях, касающихся этой группы, на страницах этого сайта, так, как только здесь вы всегда и в любое время суток сможете найти; самую точную, официальную и подробную информацию, поступающую из менеджмента коллектива "Nightwish" и от самих музыкантов и узнать о ней "ПЕРВЫМИ!" Желаю всем крепкого здоровья, удачи, успехов, любви и всего самого наилучшего, что только может быть в этой жизни! Жду всех на форуме поклонников группы "Nightwish" - "Nightwish" - FanZone - Forum"! И самое главное, помните, о том, что: "По настоящему свободен и счастлив только тот, кто слушает РОК!"

История «Nightwish» еще не окончена…

Участник Katatonia, Bewitched и Bloodbath Блэкхайм (Андерс Нистром) создал этот проект в 1993 году. Он всегда был исключительно сольным и исключительно студийным проектом.

''Мысль замутить что-то такое пришла мне в голову где-то в 1993 году, но еще год затем я ''вынашивал'' эту идею. Со временем я стал все больше концентрироваться на этом предприятии, посвящать ему все больше внимания. Проект этот возник и продолжает существовать по одной очень простой причине. Музыка, которую я пишу для Diabolical Masquerade, не подходит для Katatonia. В какой-то момент я заметил, что масса отличных идей просто уходит в утиль за ненадобностью. Тогда я решил ''открыть врата Тьмы'' и поэкспериментировать в параллельном проекте, чтобы объять разумом более широкий диапазон музыки. Я почувствовал голод по закрученной и агрессивной музыке, а единственным способом удовлетворения этого голода было создание этого проекта. Для меня он - как моя маленькая любимая шлюха, к которой я прихожу только когда чувствую потребность эксклюзивного удовольствия!''

Идея вынашивалась до 1995 года, затем был записан всего один трек - ''The castle of Blackheim'' и заключена сделка с Adipocere.

Несколько месяцев спустя, в сентябре 1995 года, был записан ''Ravendusk In My Heart'' на известной студии Unisound Studios при активном участии Dan Swano. Девять треков атмосферного блэка, весьма нестандартного и мрачного, получили массу неплохих откликов в масс-медиа. Второй визит в Unisound в сентябре 1996 года (с тем же продюсером, и с несколькими сессионными музыкантами), принёс диск ''The phantom lodge'', который вышел по весне 1997 года. Потом Блэкхейм решил сменить лейбл - на Avantgarde Music, и уже для них родил кусок мрака, ужаса и моральной дистрофии!

Первые два альбома тематически были выдержаны, пожалуй, в стиле ''фэнтези''... Все альбомы делаются строго при участии Дэна Свано. Так что его вполне можно считать частью этого проекта.

Не стал исключением и один из лучших альбомов проекта, Nightwork (Avantgarde), выпущенный в 1998 году. Особенно обращает на себя обложка, концепция которой целиком принадлежит Блэкхейму - в данном случае он сделал лишь эскиз карандашом, а потом руководил работой целой группы профессиональных художников. Музыкально это атмосферный, симфонический блэк, тематически основанный на современных ''хоррор'' историях. Затем настал черёд поистине монументального полотна - альбома Death`s Design.

''Сразу же после опубликования 'Nightwork' я был очень вдохновлен тем, что пластинка, несмотря на некоторые трудности, все же стала вполне приличным альбомом. Полный радужных ожиданий, я решил при помощи некоторый студийных музыкантов организовать тур, потому что моей потаенной мечтой было исполнение необычайного материала на концертах. Вместо этого поначалу не случилось ничего. Я словно выгорел изнутри, не мог заставить себя что-либо делать и, несмотря на многочисленные предложения по поводу проведения тура, не урегулировал даже самые минимальные вещи. Все попытки в 1999 году заняться Diabolical Masquerade и написать следующую главу проекта, оказались безуспешными. Все симптомы творческого кризиса вылезли наружу, угнетали меня и сделали мою жизнь, кок в творческом, так и в личном плане, в этом неудачном году настоящим адом. 'Nightwork' стал казаться мне недосягаемой творческой вершиной моей карьеры, казалось ничто, что я ни начинал бы в те дни, не может превзойти эту работу. Все блокировало мои действия и постоянно угнетало меня. У меня пропал интерес к музыке, а мои инструменты пылились в углу, я убивал время за видеоиграми и ждал, когда меня вновь поцелует муза, практически из ничего пришло предложение из Голливуда от кинокорпорации West&Hill. Они предлагали мне сделать музыкальное сопровождение фильма ужасов 'Death's Design'.''

Так появилась работа из 20-ти действий и 61-го трека. Это был саундтрек к фильму, съёмки которого позже заморозили, однако музыка осталась. Было решено выпустить ее отдельно, оставив изначальную структуру и смысл. Задуманный как звуковая дорожка, альбом полон контрастов и смены настроения.

''Я сам не знаю, как могли дойти до далекой Америки известия о моем творческом существовании. Несколько лет назад я не скрывал, что восхищен звуковыми дорожками, и мое восхищение можно услышать в работах Diabolical Masquerade. Видимо мои эйфорические похвалы каким-то образом проникли за пределы металлическое сцены и, в конце концов - назовем это судьбой или провидением - попали на стол сценаристов в Голливуде. Продюсеры Весли Говард и Джон Грант свалились мне, словно снег на голову, передали свое предложение и обрисовали свои ожидания от моей работы и допросили прислать предварительный материал, чтобы получить первое впечатление о моих композиторских способностях. Вскоре я послал им модифицированные отрывки 'Nightwork', из которых по моему недомыслию я убрал весь мой вокал для того, чтобы понравиться киношникам и убедить их в моих качествах. Естественно, это было решение скорее подходящее для девочки-молочницы - изначальна было ясно, что именно этот блэковый вокал должен олицетворять 'Death's Design', в дальнейшем я выяснил, что я должен следовать моим представления без оглядки на любые ожидания. А они основаны опять же в большей степени на блэк- металле, которым о самого начала занимались Diabolical Masquerade. Я представляю себе этот стиль как самую мощную форму более известного хэви-метала мой неразборчивые воинственные крики стоит расценивать как использование еще одного инструмента. После того, как были устранены все первоначальные недоразумения , все участвующие стали работать целенаправленно, планомерно и безо всяких сомнений и страхов... Я безо всякой скромности и ток доволен получившимся эпосом. 'Death's Design' - несомненно, явный подъем по сравнению с предыдущими пластинками, избегает постоянных цитат догм нашей сцены и по своему профилю очень смел и одновременно уникален. Или вы сможете назвать мне еще одну металлическую пластинку, на которой есть 61 головоломно аранжированная композиция, или назовите саундтрэк, в котором бы естественным образом были скомбинированы амбиентные звуковые картинки, оркестровые партии и кровожадные металлические риффы? Хотя песенное разнообразие позволяет предположить наличие приглашенных певцов, весь вокал принадлежит моей глотке. Вообще-то пение было несколько изменено при помощи эффектов. Но особенно я горжусь мелодичным вокалом, который, несмотря на некую схожесть с пением соавтора Дэна Свано (Edge Of Sanity, Nightigale, Infestdead...), все же принадлежит мне. Участие Дэна было значительным, его содействие при сочинении, аранжировке, записи и микшировании сильно сказались на удаче всей затеи''.

Некоторые самые яркие оркестровые пассажи записаны ансамблем-квинтетом из Эстонии.

''Контакт произошёл, скорее всего, случайно, при помощи моего бывшего учителя музыки Ингмара Дена, который в свое время помогал мне на дебюте 'Ravendusk in My Heart'; а на последующих релизах, сыграл кое-какие партии. В нужный момент он гостил у своего родственника в Эстонии, тот музицировал в маленьком деревенском оркестре, и на взгляд Ингмара их творчество было бы очень подходящим для меня. Дэн и я написали партитуру и послали ее через Ингмара в Эстонию и по почте нам пришли точно сыгранные оркестровые партии''.

Также на альбоме можно услышать латиноамериканские барабаны и другие фолк-элементы.

''Все эти экзотические элементы требовались по сценарию фильма и местам съемки и поэтому не включались в нашу работу от балды. В этих экскурсах по стилям заложена часть яркого своеобразия 'Death's Design'. Этот альбом пробивает ограниченность жанра блэк-метал, и открывает смелые противоречия, которые делают музыку напряженной и живой. Образно говоря, темнота только дотачивает тебя, если ты привык к яркому свету солнца. На 'Death's Design' также была задокументирована эта тяга к контрастной музыке и слушатель отправлялся в эмоциональную экскурсию по местам мрачных событий. 'Death's Design' крайне последовательно следует этому направлению, что здорово сказалось на качестве альбома''.

Как и музыка, тексты тоже были предопределены тематикой сценария.

''Некоторые тексты были мною кардинально изменены и подогнаны под музыкальные структуры, но большая часть текстов и названий песен взяты мною из сценария, по которому смерть представлена как запрограммированная неизбежная кончина, которую случайно и со множеством последствий удастся избежать герою фильма.''

Дизайн альбома сделан Блэкхеймом совместно с Трэвисом Смитом (Death, Trail Of Tears) на основе фотографий из архивов киносъемки. Следует также добавить, что Блэкхейм не исключает того, что этот альбом станет последним в дискографии этого его проекта.

За 10 лет существования московская pagan metal группа BUTTERFLY TEMPLE из одной из сотен никому неизвестных, "подающих надежды" коллективов превратилась в безусловных лидеров "независимой" рок-сцены России, став самой продаваемой отечественной группой лидера лицензионного рынка компанией Irond Rec. На сегодняшний день по популярности BUTTERFLY TEMPLE уступает только колоссам российского heavy metal Арии и Кипелову.
BUTTERFLY TEMPLE была создана весной 95-го вокалистом Алексеем "Лесьяром" Агафоновым, клавишником Сергеем "Авеном" Аванесовым и гитаристом Михаилом Шматко. Первоначально группа исполняла смесь популярного в середине 90-х doom metal с элементами black. В течение 3 последующих лет BUTTERFLY TEMPLE записывает ряд демо-лент, стилистика которых постепенно смещается в сторону "славянского языческого металла" - музыка отныне отталкивается от русской фольклорной традиции, вбирает в себя элементы black и doom metal, "амбиентных" клавишных; партии вокала разделяются между Ксенией ("Сахарная мама"), Абрэем ("Вельветовый оркестр") и основным вокалистом и автором стихов Лесьяром. В 96-м в группу приходят Валерий Остриков (гитара) и Алексей Спорышев (ударные).
В феврале 99-го BT заканчивают запись своего первого альбома, "Велес", который затем издается собственными силами. "Велес" был крайне благосклонно встречен российской "металлической" публикой - вполне заслуженно, увы, относящейся к производителям отечественного "металла" с изрядной долей скепсиса. За группой - стараниями отечественной рок-прессы - утверждается титул "русского Moonspell", основанием для чего может служить разве что "кавер-версия" суперхита португальцев "Alma Mater".
В 2001 году группа подписывает контракт с фирмой Irond, первопроходцем отечественного "лицензионного" рынка. В том же году на Irond выходит второй альбом BT, "Колесо Чернобога", ставший поворотной точкой и семимильным шагом вперед в карьере группы. Если "Велес" был обращен к светлой стороне славянского язычества, то "Колесо Чернобога" было движением в совершенно противоположную сторону. Звучание и тематика песен стали более мрачными, более подходящими под голос Лесьяра. "Колесо Чернобога" изобиловало сложной композиционной структурой песен и множеством авангардных решений, как, например, привнесением таких экзотических для heavy metal инструментов, как саксофон и труба. В этот период, с приходом Александра Никулина (бас), сформировывается окончательный состав группы.
Тема для следующего, возможно, самого удачного на сегодняшний день альбома ВТ, была найдена во время экспедиции по северу Карелии. "Сны северного моря" (2002) представлял собой интересный симбиоз фолк-музыки и "языческого металла": такие "металлические" боевики, как открывающая пластинку "Кровь выйдет из рек", чередуются находками фольклорных экспедиций, вычерпнутых из глубин народного творчества и превосходно аранжированны ВТ. Некоторые песни с этого альбома, "Солнцестояние" и заглавная "Сны северного моря", очевидно, навсегда останутся центральными номерами в репертуаре группы.
Последний альбом группы, "Тропою крови по воле Рода!", был представлен публике весной 2003 года - в московском клубе "Авалон", при полном аншлаге. ВТ остался верен себе и вновь представил слушателям программу, радикально отличавшуюся от своего предшественника. "Тропою крови..." имел более "плотное" звучание, совмещавшее в себе стилистическую эклектику thrash и black metal с элементами "прогрессив-рока".
В сентябре 2004 года группу покидает Лесьяр, и "бремя" всех вокальных партий ложится на Абрея. После нескольких концертов в виде секстета группа решает вернуться к прежней форме: BUTTERFLY TEMPLE "берут на борт" вокалист Алексея "Мирона" Миронова, известного по работе в grind/death команде Eternal Sick.
19 мая с.г. BUTTERFLY TEMPLE выпускают новый альбом, "Время Мары", который выйдет, как всегда, на Irond Records. Кроме этого по лицензионному соглашению на одном из крупнейших российских "мейджеров" выйдет упрощенное (дешевое) издание пластинки. Ряд бесспорных "боевиков": "Ночью хладом, лунным светом", "Песнь вольных ветров" и заглавную "Время Мары", которая, видится, станет одним из главных номер концертной программы группы в будущем, ВТ уже начали "обкатывать" на концертах. В качестве приглашенных музыкантов в записи альбома приняли участие Манни Шмидт (гитара, Grave Digger, ex-Rage), Ольга Дзусова (вокал), Олег Мишин (флейта, Catharsis), Лесьяр (вокал на песне "Подруга"). Мастеринг альбом был выполнен в студии Astia (Финляндия). Презентация пластинки состоится 19 мая в клубе "Точка" в Москве. Группа представит 2-часовую программу, в которую войдет большинство песен из нового альбома "Время Мары", а также ряд проверенных временем (Мары) боевиков. Специальным гостем этого вечера будет волхв московской языческой общины "Родолюбие" Велеслав, чьи стихи были положены на ряд песен нового альбома. Зрителей также ожидает специальное световое шоу и ряд других сюрпризов, которые группа покамест держит в секрете.

www.butterflytemple.ru